까르띠에 현대미술재단, 파브리스 이베르 <계곡 The Valley>
카루 타이에 현대 미술 재단이 설립된 것은 1984년 10월 20일이다. 카르티에 재단은 10년 동안 베르사유 인근 주 이안·죠저스에 있는 넓은 조각 공원에서 레지덴 시 프로그램을 운영한 뒤 몽파르나스 구역 라스 파일 대로에 건축가 장·누벨이 설계한 투명한 현대식 건물에 장소를 옮긴다. 카르티에는 과거의 작품을 사기도 인지도 높은 중견 작가를 후원하는 방식에서 탈피하고 작가들이 서로 자유로운 생각을 담고 공유할 수 있는 전시를 만드는 예술의 지평을 넓히는 것을 목표로 했다. 시각 예술가뿐 아니라 사상가, 철학자, 과학자, 인류학자, 사회학자들과의 광범위한 네트워크를 바탕으로 다양한 지성이 만나는 토론의 장을 열협업한다. 데이비드·메릴린치가 패티, 스미스, 러시아의 수학자 미하일·구로도 후하고 교류하며 레이몬·도팔동이 철학자 폴·우이리리오과 대화를 나누고, 작가 장=미셸·알베로ー라와 수학자의 세드릭·우이라ー니이 만나는 등 예전엔 상상 못한 협업을 완성시킨 것이 대표적인 예다. 카르티에 재단의 핵심적인 활동의 하나가 커미션 작업이다. 커미션 작업은 작품 창작을 후원하는 것을 골자로 한다. 이 작업을 통해서 재단은 현재까지 300명 이상의 작가가 제작한 1500여점의 작품을 소장하고 있다. 카르티에 재단이 소장한 컬렉션을 보면 전시 때문에 원하는 것은 뭐든지 할 수 있다는 “무제한의 자유”가 주어졌을 때 작가들이 어떤 기량을 발휘하는지 알 수 있다.
까르띠에 현대 미술 재단에서 열리는 전시에 매년 주목할 이유는 상기의 설명으로 충분하겠지. 최근 더욱 기대감을 준 전시가 있었지만, 며칠 전에 까르띠에 현대 미술 재단 인스타그램 계정에서 흥미로운 리ー루스 영상을 봤기 때문이다. 이 분은 도대체 누구인가 했더니, 전시가 공개됐다. 2022년 12월 8일부터 2022년 4월 30일까지 열리는 개인전<계곡 The Valley>의 주인공은 “파브리스·이베루 Fabrice Hyber”이다. 까르띠에 현대 미술 재단 홈페이지에서 그를 소개하는 문구는 다음과 같다. 예술가, 파종인, 기업가, 시인 파브리스·이베루는 3000여점의 그림을 포함, 거의 20,000여점의 작품을 진행한 다작의 작가이다. 카테고리를 무시한 채 그는 모든 존재의 영역을 예술로 끌어들인다. 수학, 신경 과학, 비즈니스, 역사, 천체 물리학, 사랑, 몸, 그리고 생물 종의 진화.
Fabrice Hyber, L’Invention de l’agriculture, 2022 수채화, 숯, 캔버스에 유화, 탑재지, 220 x 300cm Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022
저는 항상 제 캔버스를 교실 칠판처럼 생각했어요. 교사와 연구자에게 지식을 분석하는 방법을 배우는 교실 안의 칠판이죠. 제 캔버스는 가능 여부에 관계없이 다른 세계를 보여줍니다. 이번 전시에서는 이상적인 학교라는 배경을 설정하고 칠판 대신 작품을 설치했습니다. 파브르 스위블
계곡:파종과 창조 파브리스·이베루의 예술이 갖는 다양성의 기원은 1990년대부터 그가 키우고 온 숲이 보인다. 이 숲은 프랑스 서부 방데 Vendée 지역의 목축업자였던 작가의 부모님이 소유했던 땅 근처에 조성한 숲이다. 수백종의 나무 씨 30만개를 정교한 기술로 파종하면 과거의 농경지가 서서히 수십헥타르에 달하는 숲으로 변화했다. 다시 말하면 풍경이 하나의 예술 작품으로 거듭나기, 학문과 실험 장소이자 은신처인 “계곡”은 작가의 모든 작업의 기반인 영감의 원천이 된 것이다.파브리스·이베루는 자신의 예술 활동도 생명체의 유기적 성장에 빗대어 설명했다. 땅에 씨를 뿌리고 어떤 개입도 없는 나무로 성장하게, 예술도 눈에 보이는 생각과 이미지가 씨앗이 되고 성장하는 “이라고 말했다. 배움의 집 실험, 피난소이기도 하다”계곡”은 매트릭스인 작업의 원천이 되었습니다. 나는 나무를 심고 그들은 거기에 있습니다.파브르 스위블
Picture Michel Slomka / MYOP – Lumento, 까르띠에현대미술재단 홈페이지
생각의 흐름을 담는 ‘회화’ 팹리스 이베르의 다양한 예술 실천 가운데 씨 뿌리는 행위를 가장 잘 드러내는 장르는 회화다. 각 프로젝트의 출발점이자 향후 작업의 씨앗을 품은 그의 그림은 작업세계의 근간이라 할 수 있다. 그는 스튜디오에 설치한 대형 캔버스 위에 가설을 세우고 아이디어를 나열하며 형식을 만들고 언어유희를 즐긴다. 그림 그릴 때 물을 많이 쓰고 다른 재료를 거의 사용하지 않아요. 이것은 놀라운 효과를 가져오고 동시에 매우 가벼운 캔버스를 만들어냅니다. 제 유화는 본질적으로 수채화입니다.
한 그림에서 다른 그림으로 넘어갈 때 화가는 자신의 상상력과 추측에 따라 글을 쓴다. 그리고 그 문장에 따른 이미지를 그리고 색칠한다. 시를 쓰고 그림을 그리는 그의 발걸음 하나하나가 중요하다. 이 축적에 따른 창조 과정은 그의 진화하는 성찰을 담고 있기 때문이다.파브리스 하이버, 발레 전기 풍경, 2022년 샤르콜, 오일 페인트, 파스텔 콘 캔버스, 220×700cm 파브리스 하이버/아답타그, 파리, 2022년Fabrice Hyber, Polyptyque dusport, 2018, detail 캔버스에 수채화, 숯, 유채, 파스텔과 컬러연필, 나무 버팀목, 금박, 은박, 200x700cm (개봉 완료) Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022나는 함으로써 배우고 이것을 공유하고 싶습니다.Picture Michel Slomka / MYOP – Lumento, 까르띠에현대미술재단 홈페이지프랑스를 대표하는 현대 작가로서 하부 리스·이베루와 까르띠에 현대 미술 재단의 관계는 긴밀하다. 그는 1990년, 쥬이· 온·죠저스 Jouy-en-Josas의 계산 이덴 시 체류 이후 까르띠에 현대 미술 재단과 협업을 유지하고 왔다. 그의 작품은 2019년 파리, 이어 2021년 상하이의 파워 스테이션 오브 아트에서 열린 단체전<Trees>에서 소개된 바 있다. 2022년에는 “유토피아 UTOPIA”을 주제로 열린 ” 제6회 릴 3000lille3000″의 일환으로서 까르띠에 현대 미술 재단과 인류학자 브루스·알베르 Bruce Albert가 기획한 전시<Living Worlds>에도 참가했다.이번 까르띠에 현대 미술 재단 전시 때문에 파브르 스·이베루는 특별 제작한 신작 15점을 포함, 60여점의 작품을 한자리에 모았다. 파브리스·이베루는 캔버스는 칠판과 같다는 그의 철학을 담아 현대 미술 재단 중앙에 다양한 가설을 포용한 하나의 “학교”를 창조하고 관람객은 작가의 뒤틀린 사고 회로에 끼고 전시장 내에 마련된 다양한 “교실”을 탐색하듯이 그의 작품을 감상할 수 있다. 이번 전시를 학교로 상상한 것은 계곡의 숲에서 탄생하는 습득한 그만의 독특한 배우는 방법을 공유하려는 노력이 담기고 있다. 교실이나 놀이터를 연상시키는 전시 공간에서 관람객은 돌아다니며 문을 열고 창 너머로 쳐다보거나 조형물을 오가며 놀 수 있다. 벤치나 책상 앞에 앉아 전통적인 칠판 대신 캔버스를 응시하는 경험도 있다. 그는 누구나 크리에이터가 된다는 믿음을 강조하고 다양한 방법을 제시한다. 영상을 통해서 작품 창작과 관련한 정신적 여정을 공개하고 관람객이 자신만의 가설을 세우고 각자만의 세계를 연상시키는 것을 권한다. 모든 관람객은 실제 측량, 과일 형태, 신체의 혼성화, 날씨, 스포츠, 게임, 소화, 변신 등 다양한 주제의 안내를 받은 수업 형태의 프로그램에 참여할 수 있다.Picture Michel Slomka / MYOP – Lumento, 까르띠에현대미술재단 홈페이지협력 학교와 공동으로 기획한 레지덴 시 프로그램도 진행한다. 파브리스·이베루가 야심적으로 기획한 교육 프로그램으로 방데 및 파리 지역의 11개 초등 학교 및 원예 고교에서 1년간 파브리스·이베루의 작품에서 비롯한 주제로 수업을 개설한다. 이는 까르띠에 현대 미술 재단에서도 정기적으로 열릴 예정이다, 이 모든 과정은 다큐멘터리로 기록된다. 요리사와 정원사, 운동 선수들과 철학자, 기후학자와 작가, 조경사와 미술 사학자 등 각 분야의 전문가들과 짝을 이루고 진행하는 수업은 하부 리스·이베루가 평생 제시했던 가설(“모든 존재 영역을 예술로 끌어들인다”)을 실험할 기회이다. 저| 디자인 프레스 편집장 김· 만났다([email protected])사진 제공| 까르띠에 현대 미술 재단’네이버 디자인’ 콘텐츠는 디자인 프레스 네이버 채널(블로그 포스트 네이버 TV)을 통해 지속적으로 업데이트됩니다.디자인프레스는 창작과 기획 분야에 있는 다양한 사람들과 그들의 프로젝트를 소개하기 위해 2021년 12월 ‘헤이팝’을 론칭했습니다.’네이버 디자인’ 테마판으로 많은 분들이 사랑해주신 ‘오 크리에이터’와 ‘잇 프로젝트’는 리뉴얼을 거친 후 ‘헤이팝’을 통해 다시 인사드릴 예정입니다.heyPOP l 헤이팝 Discover Your Favorites. 매일매일의 새로움, 세상의 모든 팝업을 헤이팝으로 만나보세요.heypop.krheyPOP l 헤이팝 Discover Your Favorites. 매일매일의 새로움, 세상의 모든 팝업을 헤이팝으로 만나보세요.heypop.krheyPOP l 헤이팝 Discover Your Favorites. 매일매일의 새로움, 세상의 모든 팝업을 헤이팝으로 만나보세요.heypop.kr